En el ecosistema digital actual, entender la comparativa de pagos por streaming es vital para cualquier artista independiente. Ya no basta con saber «cuánto pagan»; ahora es necesario entender cómo y por qué pagan, especialmente tras las drásticas reformas en las políticas de monetización de las grandes plataformas en los últimos dos años.

Desde Sarbide Music, desglosamos las cifras reales a principios de 2026 y analizamos qué plataforma ofrece realmente el mejor retorno para tu inversión creativa.

¿Cuánto paga cada plataforma por stream en 2026?

Los pagos han experimentado ligeras variaciones debido a la inflación de las suscripciones y los nuevos modelos de reparto. A continuación, mostramos las estimaciones actuales por cada 1.000 reproducciones:

*Sujeto al nuevo umbral de monetización.

La «letra pequeña» del streaming en 2026

Es fundamental que los artistas entiendan que estas cifras son brutas. Antes de llegar a tu cuenta bancaria, el dinero pasa por:

1. Comisión de la distribuidora/agregadora.
2. Porcentaje del sello discográfico (si no eres independiente).
3. Retenciones de impuestos según el país de origen.

El nuevo paradigma de Spotify: La barrera de los 1.000 streams

A diferencia de tu guía de 2023, en 2026 ya está totalmente implantado el umbral de monetización de Spotify.

Dato clave: Si una canción no alcanza las 1.000 reproducciones en un periodo de 12 meses, no genera regalías. Spotify redistribuye ese dinero entre los temas que sí superan el umbral para combatir el «ruido» y los micro-pagos que no llegaban a cobrarse por los gastos de gestión.

Esto hace que para el artista emergente sea más importante que nunca realizar una campaña de promoción activa antes de lanzar su música a través de plataformas de distribución.

Análisis por plataforma: ¿Dónde poner el foco?

Apple Music: El estándar de calidad

Apple Music se mantiene como la favorita de muchos profesionales. ¿La razón? Al no tener un plan gratuito (a diferencia de Spotify), el valor por cada escucha es mucho más estable y elevado. Además, su apuesta por el Audio Espacial (Dolby Atmos) ofrece mejores tasas de pago para quienes suben archivos en alta resolución.

Tidal y el modelo centrado en el artista

Tidal sigue liderando en cuanto a ética de pago, manteniendo sus tasas por encima del centavo de dólar. Aunque su cuota de mercado es menor, es el lugar ideal para fidelizar a audiófilos y fans que realmente quieren apoyar económicamente al artista.

YouTube Music y el ecosistema visual

Aunque su pago por stream de audio sigue siendo bajo ($0,002 aprox.), su fuerza reside en el Content ID. En 2026, la capacidad de generar ingresos a través de vídeos de terceros (UGC – User Generated Content) hace que YouTube sea una fuente de ingresos indirecta pero masiva.

¿Qué son las Unidades Equivalentes a Álbum (AEU)?

Para que un artista pueda medir su éxito en las listas de ventas actuales, debe entender la conversión. En la mayoría de los mercados globales en 2026:

• 1.500 streams de pago equivalen a la venta de 1 álbum físico.
• 3.750 streams gratuitos (con anuncios) equivalen a 1 álbum físico.

Esta métrica es la que decide si tu lanzamiento entra en las listas de éxitos o consigue certificaciones de Disco de Oro o Platino.

Conclusión: Más allá del stream

En Sarbide Music siempre recordamos que el streaming es solo una pieza del rompecabezas. Si bien es el escaparate más grande del mundo, la rentabilidad real para un músico independiente suele venir de un modelo mixto:

1. Streaming para visibilidad y captación de fans.
2. Venta directa (Vinilos, CDs y Merchandising) para sostenibilidad económica.
3. Derechos de autor y sincronización para ingresos a largo plazo.

¿Estás preparando tu próximo lanzamiento? Asegúrate de que tus metadatos estén correctos para no perder ni un céntimo de tus regalías.

Autor: Leire Gandarias Eiguren